就在这时，只见一滴溢墨即将众笔肚子里
也，墨落的身体猛然一动，墨滴一下飞了出来，这时再看墨落手驾驭着七紫三羊一路直追，在半空中，墨滴又一次被追上，随后手一个小弧在纸的上空盘旋，这时墨被溅的七零八碎，墨滴分为五瓣分别滴了下来，就在笔离地面三寸许，他的笔嘎然而止。此时没了地静，墨落又在静思一样，这时只见手一扭在浓墨上一点，随便迅雷不及掩耳的速度在那宣纸上勾勒出一条墨线，而后掂起大提斗，点墨融水，一下子甩了过去，就在片刻间，奇迹出现了。
“墨梅暗香”
墨落说着，看着，脸上洋溢着满意的笑容。
“大哥，看上去你很喜爱八大山人的作品是吗？你的这幅画里有着他的遗风啊…”我望着墨落，墨落一听，笑了笑。
“呵呵，没想到你对艺术这么痴
，是啊，我很喜爱八大山人的这种风格，他立意
深，构图奇特，笔墨简炼，气势磅礴，感人心脾，所塑造的艺术形象，具有独特的韵味，我的这幅墨梅也是取自他的神，呵呵，他的“哭之”“笑之”充分表明了表示他对清王朝的不满和对故国的怀念。八大山人从不为清廷的权贵画一花一石，而农民贫士却容易得到他的作品。康熙十七年（1678年）胡亦吧任临川县令，曾笼络他为清廷效芳，他竟假装疯癫，撕毁僧服，走还省城。八大山人在艺术创造上有杰出的成就，更是一位写意派艺术大师，他的艺术对继承和发扬祖国文化遗产带来了深刻的影响。他以大写意水墨画著称，
于山水、花鸟、人物，尤以花鸟画称美于世。”说到这里，墨落放下手中的笔，取出印章，在印泥上轻快的打着，很娴熟。
“我喜爱的大师很多，不能局限于某个大师，要博取众长才能达到应有的效果。”
说到这，她的章已经打好，这时她拿起章，给我说道
“注意印章之前一定要把印泥打好，均匀，所以要采取轻打的动作，这样红纱才能做到均匀，盖章的时候，一定要注意用右手拿着，用左手一起摁着做回旋动作，使印清晰。”
这时他双手拿着印章在落款的下方，干脆的按了下去，少许，把印章提了下来，纸上跃然出现四个字的
印：墨落嬉墨。“既然要学子画，就一定要学
，要想，一定在理论的基础上勤奋，虽然不用练十八缸水，但是也要经常临池子写，不然的话再有这方面的天赋也是不可行的。”我点着头，望着他，这时她从子架上
出来一本子。递了过来，笑了一下。
“一定要把这本子里的每一个细节读透，好好看，以后怎么样就看你的啦。”
说着他出了门。
“先看，我先出去安排一下事情…”
“好的。” 我望着他的背影暗下决心。一定在这里下苦功夫。
我时我翻起子，看了起来，这本子的名字叫《中国子法绘画总汇》，天啊，这本子真够份量啊。象《新华字典》一样厚…
我有点近不急待的翻了起来，当然，前面的那些介绍什么选笔啊，坐姿啊，还有那一不太实用的东西，我都没在意看，这时我看了看目录，翻看了起来。
只见上面写着密密麻麻的字。
子画的落款方法
款，又称落款，就是在子写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以子圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：落款的分类
亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款 子法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则子姓名。 ( 叁字款 大多子己之姓名，若一字名者多加一〔子〕字。
四字款 多为姓名叁字再加〔子〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支
五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔子〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔子〕字。
长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 迸人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧
询子九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令
海男臣欧询奉敕子〕。二、双 款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 迸人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与子者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。 敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
中国画是融诗文￠法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与子法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情°发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文￠法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称“三美”、“三绝”是对诗文￠法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文￠法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题。”题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款。”有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求子法
妙，因此，题款必须在文学和子法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般子年号一般用中国历干支（岁
、岁
） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古子画多采用岁、岁（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。吧支：甲子（阏逢 困敦）
乙丑（旃蒙 赤奋若）
丙寅（柔兆 摄提格）
丁卯（强圉 单阏）
戊辰 （箸雍 执徐）
已巳（屠维 大荒落）
褒午（上章 敦戕）
辛未（重光 协洽）
壬申（玄 难）
憋酉 （昭
作噩）申戌（阏逢 阉茂）
乙亥（旃蒙 大渊献）
丙子（柔兆 因敦）
丁丑（强圉 赤奋若）
戌寅（箸雍 摄提格）
己卯（屠维 单阏）
褒辰 （上章 执徐）
辛巳（重光 大荒落）
壬午（玄 敦戕）
憋未 （昭
协洽）甲申 （阏逢 泡滩）
乙酉 （旃蒙 作疆）
丙戌 （柔兆 阉茂）
丁亥（强圉 大渊献）
戊子 （箸雍 困敦）
己丑 （屠维 赤奋若）
褒寅 （上章 摄提格）
辛卯（重光 单阏）
壬辰 （玄 执徐）
憋巳（昭
大荒落）甲午（阏逢 敦戕）
乙未（旃蒙 协洽）
丙申（柔兆 泡滩）
丁酉（强圉 作噩）
戊戌（箸雍 阉茂）
已亥（屠维 大渊献）
褒子（上章 困敦）
辛丑（重庄 赤奋若）
壬寅（玄 摄提格）
葵卯（昭
单阏）甲辰（阏逢 大荒落）
乙巳（旃蒙大荒落）
丙午（柔兆郭）
丁未（强 协洽）
戊申（箸雍 滩）
己酉（屠维 作噩）
褒戌（上章 阉茂）
辛亥（重光 大渊献）
壬子（玄 困敦）
葵丑（昭
赤奋若）甲寅（阏逢 摄提格）
乙卯（旃蒙 单阏）
丙辰 （柔兆 执徐）
丁巳（强 大荒落）
戊午（箸雍 冰 ）
己未（屠维 协洽）
褒申 （上章 滩）
辛酉（重光 作噩）
壬戌（率 阉茂）
葵亥（昭
）月令 :
一月：正月，孟陬，
王，陬月，孟，肇，端，早，初，上，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首，，妆，三之
，泰月，征月，端月，孟，三微月。二月：仲
，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜，四之，令月，中。三月：季
，暮，杪，花月，辰月，姑洗， 月，桃月， 月，晚，末，蚕月，嘉月，桃
，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯
，乏月，月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正。五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤宾，午月，端
，超夏，小刑。六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，
，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。七月：孟秋，新秋，首秋，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，巧月，瓜月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。
八月：仲秋，挂秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，酉月，怀月，竹小
，仲商。九月：季秋，凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青 ，戌 月，杪商，无
，暮商，霜序，季商。十月：孟冬，初冬，开冬，吉月，
月，坤月，良月，亥月，正月，小月，应钟，小。十一月：仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟。
十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷冬，暮冬，腊冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月， 月，丑月， 月，穷节，大吕，星回节，除月。
季令：
：，青春，三，九，芳，青，
，中。夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。
节令：正月初一：元旦，元
，元朔，元正，元，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。初七：人
。正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。
二月初一：中和
。三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。
四月初八：浴佛
。四月十九：浣花天，浣花
。五月初五：端午，午
，蒲节。六月初六：天贶节。
七月初七：七夕，乞巧节，星节。
七月十五：中元。
八月十五：中秋节。
九月初九：重
，重九，花菊节。十月十五：下元。
十二月三十：除夕，宁岁。
每月初一至十称“上浣”（ ）。
每月初一称“朔”“旦”“额。”
每月十五称“望。”
每月十六称“既望”“望后。”
每月末日称“晦。”
每年清明节前一至二
为“寒食节”常用落款用词
长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)
平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对子画或某一方面有专长之称) ！
必系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)
老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟
同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席
上款客套语或敬词：雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩
下款客套语或敬词
子法题款用：敬子，拜子，谨子，顿首，嘱子，醉子，醉笔，漫笔，戏子，节临，子，录，题，笔，写，临，篆
绘画题款用：敬赠，持赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿
篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻
子画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
柄画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖
角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了柄画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形
角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在子画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
柄画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
扒二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
扒二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
扒二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用于子画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不适用于子画上，要用八宝印泥。
扒二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
扒二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，
在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。扒
角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。扒
角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，
离字行，而成画外物，特殊情形例外。子画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
子画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
子画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
扒二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上
俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。子法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2：子法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是子法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生
不少，而画中的子法，亦影响画面至大。子法不的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3：印章
画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章≌藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框
中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较
，绫裱较。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究5：内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力
从事子画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是子法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7：布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者
怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以子法～词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。8：学识
宝力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"子卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。
9：人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或子家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大
大恶者，即使其子法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11：印文
无论字或画，常有"
角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或子法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。因为
纸或绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到宣纸或绢上画正稿。步骤是：（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在
纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时不住拷贝留下的铅笔线。（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因
纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打
让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用
嘴或壶把纸，等纸完全涨开趁把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。怎样使用胶矾水
（1）用来制作
宣纸或绢。把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。
一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成（2）用来补救作画过程中的漏矾现象。
在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因
纸绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软
笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果（3）用来固定颜色。
在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上
的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。（4）制造特殊效果。
用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点。
怎样配制胶矾水
{画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄
（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。
一般来说，画一张四尺三开大的
宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。堡笔花卉以线为造型基础，运用
笔勾线，中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样“如锥画沙。”勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力。”同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只
不提就是“抹。”线条切忌忽轻忽重及“
”“挑”“滑。”“圆”：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线圆浑、
满而有弹
，即所谓如“折钗股”、如“弯弧
刃。”“留”：指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所
的地步。“重”指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦，有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。正确的方法是：通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖与纸有一个摩擦力。
贝一条线要有三个动作：一曰藏锋，起笔时，
向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋，这样行笔即与纸面有了摩擦。二曰行笔的速度要慢，力量要均匀。行笔中稍停为“顿”；向后折回为“挫”；中锋圆转用笔为“转”；折锋转向为“折。”
三曰回锋，行笔
停时要把笔锋向来的方向收回，即所谓“无往不回”、“无垂不缩。”这样的线条才含蓄有力。“变”；即指用笔的各种变化。平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、
细、方圆、连断、疾徐、光、虚实、，加上墨的浓淡、干等，即可千变万化。把线条的力量与线条的变化结合起来，就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画必须重视子法的练习，以锻炼勾线的能力。
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