“我实际上是通过《星球大战前传一：幽灵的威胁》才开始知道《星球大战》世界的，那部电影于1999年上映，几年之后我突然被达斯·摩尔的玩偶昅引了，但我那时
本不知道他出自哪里，只是觉得他的造型很酷。又过了几年后，我终于看到了那部《幽灵的威胁》，然后紧接着看了其他前传…对不起，别怪我无知…”稍稍整理了下语言，丹尼尔·吴继续说道：“在那之后，我又看了原版的《星球大战》三部曲，把星战系列的东西都看全了。
但是那时我还以为原版三部曲只不过是前传三部曲的电视衍生品，我那时一点也不知道原来那些才是原版电影。
我就是喜
这样的太空剧…纯粹的善良战胜琊恶。”同样的道理，英国的媒体都将问题集中在了他们的英伦玫瑰的⾝上。来自《泰晤士报》的记者率先问道：“黛西，能谈谈获得角⾊的试镜吗？”“作为一个事业刚起步的女演员，我试镜时的表现通常都
不错，可是竞争《星球大战》与其他电影不同，我真的太紧张了，我参加了多次试镜，每次都可以有机会展现你上回没展现出来的才能，也可以体会你上回没体会出来的感觉。”虽然是个新人，但黛西·雷德利表现的落落大方“我认为自己在某几轮试镜中表现很糟糕。我在第一次试镜结束后哭了出来。
我边往回走边痛哭流涕，因为我以为自己完全搞砸了，只是在最后一次试镜结束后，我才觉得自己做的很好，我离开后径直走回家，吃了一整包饼⼲。我坐在沙发上说，‘我想我已经尽力了’。”
而那些来自拉丁家国的媒体，主要的采访对象是奥斯卡·伊萨克。一位来自巴西的媒体记者问道：“能谈谈你参与《星球大战》以及跟罗森伯格导演合作的感受吗？”
“这简直就是儿时的梦想成真了！简直是难以置信，还如此
乐，能加⼊《星球大战》实在是太令人
动了。”就像是他的话一样。奥斯卡·伊萨克显得相当
动“罗森伯格导演太
了，他绝对是我合作过的导演中最友好最富有情的那一个，他非常聪明，反应特别快。并且还很乐观，也正是这股劲头推动着整个项目的一切。”然而，与三位新主演相比，更多的媒体还是将目光集中在了哈里森·福特的⾝上，而且剧组对他的宣传包装也更为重视，他饰演的韩·索罗也早就成为了一个流行符号。重点宣传哈里森·福特，也符合剧组的利益需求。
将明星符号化，充分利用明星的商业价值，是好莱坞获取收益及确保利润的重要手段。因此，怎样更好的贩卖明星的“符号”意义，与好莱坞的发展紧密相连。广义的“明星”
（Celebrity）是一个不可靠的词，因为几乎所有在银幕中出现的人都能被贴上“明星”的标签，在好莱坞的业內术语中，指代明星的词汇其实是“人才”（Talent）。使用“人才”
这样的词并非是用来表示明星具有天赋，而是如中文的“人才”一样，是商业价值的分类标签，在电影制作的集体劳动中，明星人才是创造
劳动力的一部分，他们在银幕上运用自己的⾝体和声音来表现角⾊，在电影的制作生产中起到了非常特别的符号作用。所有的电影明星都是电影演员，但并非所有电影演员都是明星，演员和明星之间最大的区别，或者说决定明星等级最主要的因素，是“名字”的流通价值。
一部电影可以有成千上百的演员，但是只有少数的几个“名字”可以当成卖点…当然，这些“名字”基本上都是作为主角的“明星”
在定义好莱坞明星时，经济价值始终居于中心地位，明星群体代表的是卖座演员中的⾼级精英。好莱坞演员的等级结构在各种场合体现的非常明显，如在电影宣传海报上，明星的名字会出现在电影标题的附近，相当醒目。
以这种方式突出某些演员，是最明显的符号化特质，代表着“明星”是用来产生销售的“名字”这个“名字”的传播价值使得“明星”成为一个可以辨认的价值符号和流通货币。
在预测利润时，一个明星的票房号召力不仅可以被计算、预估，还可以用于电影市场中的
易流通。好莱坞通常这样来定义票房号召力…不管项目中其他因素如何，仅凭演员或导演个人的名字，能够为电影昅引到的融资和票房的比例。好莱坞明星制的等级划分，完全是基于票房号召力，也就是商业能力。
而不是演技。可以说，近三十年来，好莱坞明星的等级，与演技或者艺术贡献基本不存在直接关系。
拿杜克以前的公爵工作室和现在的卢卡斯影业来说，通常会对好莱坞明星进行这样的划分。超A级巨星，他们能够保证预售，以及相当规模的首映票房。A级明星。
他们不会自动引发狂疯的追捧，但只要导演和预算合适，电影类型与此明星过去的作品一致，他们对制片方来说就是有把握的赌注。
优质二线明星，是宣称与一线明星有差不多影响力的演员，事实上商业价值并不稳定，会受预算和合作明星等因素的影响。
二线明星，有时候可以昅引发行公司的注意，但是电影的其他要素相对来说更加重要，比如剧本的完成度，预算的⾼低。三线明星，仅靠他们的名字几乎不能对市场有任何影响。
然而如果有合适的合作演员、导演和预算，他们偶尔也可以促进局部市场的票房，与此同时，在明星的阵营中还有一些较为特殊的人群。有些演员不属于一线明星，但是通过重复参演某类商业成功的电影。
他们会成为类型明星，一般而言，类型明星的主要舞台是在“琊典片”和“喜剧片”上。另外，还有一些演员出现在不属于流行市场的电影中，打断了电影角⾊和类型一贯的连续
。他们一次次挑战着与先前截然不同的角⾊，他们被称作“演技派”但是，他们毕竟不是好莱坞明星的“主流”
就像丹尼尔·戴·刘易斯等人一样，本⾝并不具备多少票房号召力，好莱坞主流电影圈对这些演技派也不是太感冒。明星作为符号化的一种形象，对于电影产业可谓有着特殊的意义。
即便是杜克这一层级的导演、制片人和投资商，也从来不会忽视巨星可能带来的号召力。电影作为商品最显著的特
就是其“独特”会有相似的部分。但是不会有哪两部电影是完全一样的，但这样的特
对于消费者和生产者来说，却是个障碍。大部分电影
易，来自于消费者愿意花钱去看未知的內容，消费者“想要看”的心态，恰恰是取决于电影中那些不被完全了解的部分，在人们看到电影之前，消费者无法确定自己要为之付钱的到底是什么东西。与此同时，生产者也无法完全确定消费者会喜
什么。好莱坞有一个著名的说法：“可能整个电影行业中最重要的事实就是没人知道任何事情。”为了应对这种“对称的无知”只有依赖电影之间的相似或连贯。类型片、系列片是一种应对方式，而更广泛的方法则是采用明星。
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