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清醒后的蜕变与暗藏喜悦的痛
   感恩节。第一场雪。安妮宝贝的《清醒纪》。

 白色的封面,下方是一帧栀子。绿色的叶茎撑着朵朵的花,纯净而无辜。

 安妮宝贝曾经说过,白色是一种破碎,支离破碎,一种内心的流离失所。有越的热情,但是容易被摧毁。到博物馆,她会从那苍茫的米外墙中逃脱,而后进入充斥着以深为主调的大厅,息。

 于是,她逃到黑暗里写字,孤独地写字。以寂寞的姿势。黑色是收敛的,沉郁的,难以琢磨的。是那样一种万劫不复。很多有伤口的人,只穿黑色的衣服,因为不容易让别人看到疼痛。

 于是,有了《告别薇安》的尖锐,《八月未央》的沉郁,《彼岸花》的错失,《蔷薇岛屿》的诡异,《二三事》的恩慈。沉淀一年,直到2004的秋天,我们又看到了《清醒纪》的内省。

 总是要走过时光的无边荒涯,经历太多人,太多事,我们才会“慢慢变成为一个时常心存留恋的人”并不知从什么时候开始。孤单一个人行走,带架旧相机,默默记录“云朵、光线、广场的烟火,雨水以及消失踪迹的爱人”这些属于生命的痕迹,稍纵即逝。然后将“不可测量及无可追寻的情感”在沉默对峙中清醒探询,不动声,安静,安静得如此美好,安静到令人吃惊。

 寻找到另外一种记忆的方式,沉着观察与提炼,更加内在、自我和感。不再描述都市以及沉沦其中的边缘人,转而恋于物。开始将视线投向身边美好的事物,以及那些隐秘又细微的情节和情绪,毅然而决然。捕捉无边夜之“幻光线,深夜站台,薄如蝉翼,从南到北”而她,永远只是过客。一只依然叫小乖或小呆的狗“光留下阴影,金边旅馆的,夏天芬芳茉莉花”很淡的日本香烟。精心营造的狭小空间“刺绣白棉衫,仙人掌,珠片凉鞋”渴望像鱼一样没有声音的生活。

 意象,气味,幻觉,往事。场景叉变化着展开,更加蒙太奇,尽现文体飘忽不定的镜头感。一片片极富现场感的断章段落之间,看似毫无关系,可贯串之后,就会发现,其实它们之间,有某种隐秘而诗的联结。

 采用记体的形式,但却不是一本记,有散文,也有小说,二者的自由结合。依旧的清冷淡定之外,文字更加的简单淡漠,甚至可说是辟悲凉。所幸的是,悲凉之中欢喜依稀可辨。

 从容沉静的叙述,美至魅的语言,是她一贯的纯粹和空灵。只是,故事削弱,凸显丰盛而感的内心,与自己相处,发呆或者胡思想。所有细小而微妙的感受,只在一瞬间产生,并且依旧只给相通的灵魂倾听,那些“情意充沛又心有感伤的人”

 对时光、美和痛楚的执著与敬畏,以一种纯简但意味悠长的锐利,直接抵达我们的内心深处,此起彼伏,并且盛放,让自己更深刻的与自己和她的灵魂对视。无关聚集和趋附,依旧有一种痛,深入骨髓。如此纯粹与凌厉。而且,痛者自知。

 开始循入宗教式哲思。关于时间,关于生命,关于大海,关于故乡,关于荒芜,关于孤独,以及与曾经爱过的人和陌生人之间那疏离而碎裂的情感,在字里行间明明灭灭,倏忽转,时断时续。如她所说,对生命苦痛与喜悦的捉摸不定,使本质真相的摸索始终是写作盛大的主题。于是她开始在这本书里,尝试用轻省与回望,去触摸这样一种苦痛和喜悦,并且努力想要探测真相的边界。

 于是她告别她生活多年的上海,北上到了一个硬朗而无情的都市。置身其中与人保持一定的距离,使她总是有一种被搁置的清醒感。然后带着“对光的向往,一直走到黑暗深处”继续写作,继续探测。幽深,寂静,自若。

 “此时此地,这就是生命的神所在,你始终都不知道它将如何降临及带来的终局”相对于宇宙这个大的时空,生命本身是如此短暂而脆弱。因此“仿佛我们的活,也只是一棵春天中洁白花树的简单生涯。不管是竭力盛放,还是静默颓败,都如此甘愿和珍重”疼痛而暗藏喜悦的句子,似涉水到深处,海般一阵阵拍打过来,没有尽头,最终完全被噬。不留余地。

 来不及清醒,便已沉湎。

 开始被击中。无所提防。眩晕和窒息,内心空白至没有一丝语言。不想在寂寞中就此沦陷。因此我要,站在街头,或者随意走动,伸手摘一片云朵,或者撷一缕光。沉默,或者微笑。这片刻静好,虽想教人落泪,却也心安。

 一直记得最初看到的那张安妮的照片。照片上,扎着两条辫子的她,微笑中带着丝丝羞涩。现在的她,伴着那朵隐的玫瑰,或者沉溺,或者找寻,不断告别,不断开始,并且变化,并且成长。

 写完《清醒纪》,她又出发,带着勇敢和虔诚的心,徒步去了敦煌和墨。一点点地靠近,远方,那冥冥中的召唤和圣地隐秘的意象。

 祝福安妮,但愿这一切美好神圣的东西,会在她的内心产生力量和喜悦。

 总是甘愿随时离开,馀下珍重。没有牵挂,不再想起。惟独对她,安妮宝贝,心存留恋。她说:“只要我们以相同绝望的姿势阅读,我们就能彼此安慰”

 感谢安妮。

 你在我身边

 像一只偶然停怠下来的鸟

 我想我爱你

 我只想无声的观望你

 ——安妮宝贝  m.nIuDUnXS.CoM
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